Plačios elektronikos kelnės

Mes sakome: Elektroninė Muzika. Mes sakome: Techno. Mes sakome:

Techno-rave, Techno House, Hardcore Techno, Old School Techno, Psychodelic Techno, Industrial Techno, Detroit Techno, Techno Trance, Trance, Progressive Trance, Acid Trance, Acid, Hard Acid, Acid Core, Acid Techno, Acid House, House, Progressive House, Chicago House, Hard House, Deep House, Ambient House, Ambient, Dark Ambient, Illbient, Drone, Ambient Techno, Ambient Trance, Ambient Dub, Goa Dub, Dub, Intelligent Dance Music, Electronic Listening Music, Hardcore, Transcore, Noisecore, Speedcore, Punkcore, Electro, Rave, Progressive Rave, Tribal, Tribal Techno, Tribal House, Tribal Funk, Space Funk, Jazz Funk, Rave Funk, Acid Jazz, Trip Hop, Brit Hop, Hard Hop, Hard Step, Break Beat, Jungle, Techstep, Intelligent Jungle, Future Jungle, Classic Gabba, Gabber, Acid Gabba, Drum&Bass, Downtempo, Sombient, Minimal, Experemental, Elemental, Ragga, Garage, Speed Garage, Disco, Big Beat ir t. t.

Atidžiai perskaitykite šį sąrašą dar kartą ir susimąstykite, ar įmanoma atsakyti į klausimą: kas yra Elektroninė Muzika?

Užduotis taps lengvesnė, jeigu atsižvelgsime į tai, kad daugelio Elektroninės Muzikos stilių pavadinimai skamba įdomiau nei pati muzika. Be to, sutelkiant visą dėmesį į šiuos pavadinimus, galima nepastebėti pačių įdomiausių ir netikėčiausių atlikėjų, nes dažniausiai juos labai sunku priskirti prie jau žinomos ir išreklamuotos Elektroninės Muzikos produkcijos.

Akivaizdu, kad šį griozdišką sąrašą galima ir reikia maksimaliai sutrumpinti. Dauguma įtakingų muzikinių leidinių taip ir daro klasifikuodami visą elektroninę kūrybą į tokias kategorijas: Techno, House, Drum&Bass, Hip Hop, Trip Hop ir Downtempo, Ambient, Postrock, Electronic Listening. Kaip matome, sąrašas sumažėjo iki kelių tikslių ir aiškių terminų. Bet ir šie pavadinimai tikriausiai nustebintų žmogų, kurį mes iš tiesų galime laikyti Elektroninės Muzikos pradininku - Karlheinzą Stockhauseną.

Stockhausenas - labai nevienareikšmiška ir kontraversiška persona, pradėjusi kurti Elektroninę Muziką 1950-ųjų pradžioje. Pats kompozitorius - aktyviausias savo kūrybos propaguotojas, nepatingėjęs sudaryti visų jo įvestų į šiuolaikinę muziką naujovių sąrašą, kuris sunkiai tilpo į keturis puslapius. Bet muzikologai išskiria du pagrindinius kompozitoriaus atradimus:

Savo epochai Stockhausenas liko tik ekscentriškuoju eksperimentatoriumi, kurio darbai netapo priimtini visuomenei. Jo muzika sukurta techniškai labai sudėtingai (vietoj tradicinių muzikinių instrumentų buvo naudojami kintamosios srovės generatoriai, osciliatoriai ir pirmieji primityvūs grotuvai; daugiadienio darbo rezultatu dažniausiai tapdavo tik kelios minutės naujos muzikos) skambėjo tarsi žaisliniai ir negalėjo konkuruoti su įprastu akustinių instrumentų skambesiu.

Dar viena asmenybė, turėjusi didžiulę įtaką Elektroninės Muzikos progresui bei skambesiui, buvo Lee „Scratch“ Perry - ilgametis Bob Marley ir grupės „The Wailers“ prodiuseris, viena iš svarbiausių figūrų regi, dub, hip hop stilių kultūrose. Pagrindinis Perry nuopelnas - nepakartojamas kiekvieno jo prodiusuoto albumo skambesys. Meistro darbo metodai buvo įspūdingi: jis kirpo įrašų juostas ir vietomis sukeisdavo skirtingus jų fragmentus, kartais tepdavo grotuvo galvutę purvu, užkasdavo juostas į žemę, degindavo saulėje, o baigdamas darbą smilkydavo įrašus kanapių dūmais. Perry manė: tam, kad įgautų pozityvių vibracijų (good vibrations), muzika turi kontaktuoti su protėvių dvasia. Iki šiol Perry idėjomis naudojasi muzikai, kuriantys ir prodiusuojantys Elektroninę Muziką.

Laikas grįžti prie anksčiau minėtos klasifikacijos ir trumpai apžvelgti pagrindines kryptis.

HOUSE.

House muzika atsirado Čikagoje, apie 1983-1984 metus. Viskas prasidėjo nuo to, kad didžėjai sukdavo plokšteles, kuriose įrašytas vien ritmas. Principingai svarbios House muzikai buvo rinkoje pasirodžiusios ritmo mašinos Roland TX, kurios labai palengvino muzikos kūrybą namų sąlygomis. Kaip tik šis faktorius įtvirtino stiliaus pavadinimą. Išskirtinis House bruožas - bosinio būgno pulsavimas 4/4 ritmu (120 smūgių per minutę) ir dar naudojama begalybė įvairių harmonijos variantų.
Klausyti: Kraftwerk, Underworld, Daft Punk, Deep Dish, Matthew Herbert, Thomas Fehlman, Westbam, Paul Oakenfold.

DRUM&BASS.

Tikėtina, kad pirmasis stiliaus pavyzdys - Carlo Craigo kompozicija „Bug in the Bassbin“ (1992). Dar vienas istorinis pretendentas - Goldie kūrinys „Terminator“ (1993). Drum&Bass turi sudėtingą ritminę struktūrą. Dažniausiai bosinė partija grojama dvigubai lėčiau negu pagrindinis būgnų ritmas. Iki 1997 metų Drum&Bass iš alternatyviosios muzikos krypties tapo komerciškai pelningas ir plačiai naudojamas net ir pop muzikoje.
Klausyti: Goldie, LTJ Bukem, Roni Size, Carl Craig, Photek, DJ Krust, Amon Tobin, 4Heroes, Squarpusher.

HIP HOP.

Break beat + repas + breiko šokejai + grafiti - visa tai sudaro Hip Hop kultūrą. Jos atsiradimas siejamas su didžėjų Afrika Bambaataa ir Grandmaster Flash ritminiais eksperimentais Dub ir Funk muzikos pagrindu 1970-ųjų metų viduryje. Hip Hop muzika atliekama taip: vienas atlikėjas atkakliai bando repuoti (t. y. energingai deklamuoja ritmišką tekstą), kitas preciziškai suka plokšteles akomponuodamas. Kaip tik Hip Hop didžėjai pirmieji panaudojo „scratching“ techniką - plokštelės „braižymą“, kuris smarkiai paįvairina ritminę struktūrą.
Klausyti: Afrika Bambaataa, Run DMC, Beastie Boys, Roots Manuva, Stereo MC's, Dr.Dre, WuTang Clan, De La Soul, DJ Shadow.

TRIP HOP.

1990-ųjų metų pradžioje D. Britanijoje atsirado lėta hipnotizuojanti muzika, sukurta panaudojant Dub bosinę liniją, depresyvų repą ir kartais trapų moterišką dainavimą. Iš pradžių žurnalistai šią muziką pavadino Ambient Hip Hop, bet vėliau perkrikštijo Trip Hop. Žanro klasika - Massive Attack, Portishead ir Tricky. Iki šiol šių atlikėjų debiutiniai albumai išlieka tarp įtakingiausių šiuolaikinės muzikos įrašų.
Klausyti: Massive Attack, Portishead, Tricky, Laika.

AMBIENT.

Pagrindinė Ambient idėja yra muzikos, neatkreipiančios į save dėmesio, kūrimas. Tokia muzika neturi išraiškingos temos, fokuso, kompozicinio vystymosi, konflikto, kulminacijos. Ambient muzika veikia klausytojų pasąmonę. Pirmuosius bandymus, kurdami neįprastą muziką, atliko prancūzų kompozitorius ekscentrikas Erikas Sati (1866-1925). Jo elektroninės muzikos idėjas tęsė kompozitoriai minimalistai J. Cage ir P. Glass, bei žymus britų prodiuseris ir muzikantas B. Eno.
Klausyti: John Cage, Phillip Glass, Brian Eno, Michael Brook, John Hassel, Aphex Twin, FSOL, David Sylvian, Cluster, Can, The Orb, Gavin Bryars.

Tiek.

Paruošė: